Компрессия в звуке: что это такое и как она меняет звучание
Во-первых, сразу извиняемся за такой сложный термин. Он будто из инженерных наук — «компрессия». Теперь, когда вы нас простили за сложность термина, скажем вот что: компрессия — краеугольный камень в звуке. Это, пожалуй, самый главный процесс, который сильно меняет характер голоса, вокала, инструментов, микса в целом.
Вы когда-нибудь задумывались о том, как добиться такого же звучания, как и в радиопередачах или кино? Как создать плотный, но в то же время гладкий и насыщенный звук, который будет приятен уху? Ответ кроется в важном для звукорежиссеров и чтецов термине — компрессии.
В этой статье мы разберемся, что это такое, а также расскажем про базовые алгоритмы работы с ней, чтобы избежать перекомпрессии и получить качественный результат.
Что такое компрессия?
Компрессия (от англ. глагола «to compress» — сжимать) — это процесс сжатия аудиосигнала, при котором сокращается динамический диапазон между самыми громкими и самыми тихими точками. Иными словами, разница между перепадами громкости в звучании сокращается: громкие части не шокируют резкими звуками, а тихие не заставляют напрягаться и вслушиваться, что позволяет сделать звук более ровным и сбалансированным, понятным. Получается, что компрессия — это некий «уравнитель»? Выходит, что так.
В профессиональных студиях звукозаписи часто используются аналоговые компрессоры, которые обрабатывают сигнал на входе. Однако с развитием технологий и процессы цифровой постобработки могут быть такими же качественными. Встроенные в цифровые аудиостанции (DAW) и отдельные VST-плагины предлагают множество возможностей для обработки звука. В любой программе для редактирования звука уже есть набор инструментов компрессии.
Основные параметры компрессора
Компрессор имеет несколько ключевых параметров, которые влияют на его работу. Вот они:
1. Порог срабатывания (Threshold)
Отвечает за момент, когда компрессор начинает сжимать сигнал. Чем ниже порог, тем сильнее будет сжатие.
Здесь важно не «передавливать» сигнал, чтобы сохранить его динамику. Для того, чтобы настроить порог, можно выделить фрагмент записи и определить самую тихую часть в децибелах (дБ). Все, что громче этого значения, будет приближено к самой тихой части записи.
2. Соотношение (Ratio)
Определяет степень сжатия сигнала, который превышает порог. Коэффициент показывает соотношение сжатого сигнала к исходному (например, 2:1, 3:1, 4:1 и т. д.). Чем выше первое число в соотношении, тем активнее компрессор ослабляет сигнал. Для речи обычно рекомендуется значение от 2:1 до 4:1.
3. Атака (Attack)
Определяет скорость, с которой компрессор реагирует на сигнал, превышающий порог. Чем меньше значение атаки, тем быстрее компрессор включается в работу. Для речи обычно используется атака в диапазоне от 10 до 40 миллисекунд (мс).
4. Время восстановления (Release)
Параметр, противоположный атаке. Он показывает время, через которое компрессор «разожмет» сигнал и вернет его на начальный уровень. Время восстановления обычно значительно дольше, чем время атаки, и может варьироваться от 40−60 мс до 2−5 секунд. Для речи рекомендуется значение примерно в диапазоне 100−150 мс.
Как правильно применять компрессию?
При работе с компрессией важно соблюдать чувство меры. Слишком сильное сжатие может сделать звук безжизненным, а недостаточное — оставить его не сбалансированным. Вот несколько советов:
Слушайте исходный материал
Для того, чтобы лучше понимать, в каком диапазоне можно сжимать сигнал. Настраивайте параметры постепенно. Начинайте с малых значений и постепенно увеличивайте их, чтобы не перекомпрессировать сигнал.
Стремитесь к плотному звуку
Однако жертвовать живостью голоса не стоит.
Используйте компрессию для выравнивания громкости
Особенно полезно для речи, где важно, чтобы все слова были слышны одинаково хорошо.
— Почти все современные записи в музыке — есть пример отличной работы такого инструмента, как компрессия. Отслушайте музыкальные композиции мировых звезд в разных стилях. И вы поймете, как можно добиться красивого звучания вокала, отдельных инструментов и миксов в целом. Кинопроизводство — тоже отличный пример. Громкий взрыв, шум автомобилей и человеческая речь уживаются в аудиодорожке лишь благодаря профессиональному использованию сигнала как инструмента динамической обработки сигнала.
А также:
Ошибки в звуке: как незаметные частоты могут испортить вашу музыку
Как выбрать идеальную систему мониторинга звука: проводные или беспроводные технологии
6 нейросетей для работы со звуком: как искусственный интеллект помогает в создании музыки
Ошибки при мастеринге трека, которые могут стоить вам качества звука
